“行，那就这样！”
李灿点点头。
既然大家商讨中产生了共识，那就按照这样的逻辑来进行。
如何将激烈，激动，高燃这类情绪刺激带给观众，DP乐队非常熟。
不外乎就是对抗！
在音乐的领域里，任何风格的作品都离不开“对抗性”，而这类更加激烈的作品表达，对抗更是重中之重。
为何交响乐能具有史诗感，正因为弦乐的集体张力与管乐的厚重形成了高强度的对抗，若是在这基础之上辅以人声的吟唱，将会进一步刺激观众情绪。
弦乐就如力量略低，但数量更多的流星，而管乐的厚重则更如恒星，彼此之间的组合对抗，必然能够展示出类似于流星与恒星在宇宙中轰然对撞的震撼感。
再加上弦乐本身就略显悲壮，管乐略显压迫，只需要在调式上进行一些巧思，这样的构建并不难。
即使是放在摇滚乐队里。
曾经的DP也总是在运用吉他与鼓的对抗。
李灿和温妮这俩上头选手，时不时的就会疯狂对搞，这和作品表演所需的对抗性有着很大的关系。
但总结类的，情绪表达更抽象一些的本次演出。
缺少了一个能够被观众直观快速理解的“对抗者”意像。
如果处理不好。
很容易让观众莫名其妙“你到底在燃什么？”，从而丧失激情。
这就是在对抗性的拿捏上产生了因素缺失，或许有些因素过于隐晦，难以被观众察觉的原因。
所以，在燃点的直观表达上，就需要有最为明显，最为直观的展现。
这恰巧与李灿一行人要负责的“开幕首曲”需要的抽象概括意义产生了剧烈的冲突。
开幕曲不能直接摆出“反派”是谁，不能直接告诉观众“对抗的是什么”。
为了情绪而锚定具体的目标会让整个演出变的狭隘，毕竟这是游戏嘉年华，后续的游戏完全不同，活动的倾向与侧重点也不同。
不锚定目标，却又很难触发情绪刺激。
带不来感动也带不来激情。
恰巧。
这是游戏嘉年华的开幕式。
鹅厂要求的“唤醒玩家，让玩家回忆起游戏带给自己的感动与激情”这一点，恰恰给了这道题的解法。
也万幸，这是游戏嘉年华。
因为，和电视剧，电影，动漫，文学，最大的不同便是玩
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