一个身处逆境的父亲，为了儿子和梦想永不放弃的精神，这具有跨越文化的普世感染力。
我们迪士尼的编剧团队非常喜欢这个核心，并在此基础上，进行了一些……嗯，更符合好莱坞叙事节奏和家庭观众期待的润色。”
莎拉·米勒接过话头，开始详细介绍剧本的修改之处。她的语速很快，带着专业编剧的自信：
“我们认为，原大纲中主角克里斯·加德纳面临的困境已经足够有力，但为了增强戏剧张力和情感的起伏，我们做了一些调整。”
她翻开剧本：“比如，在展现他无家可归的段落，我们增加了更多他与儿子在地铁站厕所里过夜的细节互动，突出那种绝望中相依为命的温情。
同时，我们强化了他与那个‘魔方’的象征联系——这简直是个天才的设定！我们让魔方贯穿始终，成为他智慧、耐心和解决难题能力的隐喻。”
王盛静静地听着，手指无意识地轻轻敲击着桌面。
朱泳德则频频点头，似乎对迪士尼的“润色”颇为满意。
然而，随着莎拉·米勒的讲述深入，王盛的眉头几不可察地微微蹙起。
迪士尼的编剧团队，显然在他们的“润色”过程中，加入了不少好莱坞励志片的经典套路。
比如，他们增加了一个更为脸谱化、处处与主角作对的竞争对手实习生，增加了主角在实习期间几次近乎搞砸却又侥幸过关的“幸运”转折，甚至在结尾部分，主角获得工作的方式，被改成了一次在全体高管面前、充满戏剧性演讲的临场发挥。
“我们认为，这样处理，主角的胜利会更加激动人心，更能点燃观众的情绪。”莎拉·米勒总结道，语气中带着一丝对自己团队工作的骄傲。
会议室内安静下来，所有人的目光都投向王盛。
朱泳德也看向他，眼神中带着询问。
王盛缓缓放下手中的笔，抬起头，目光平静地扫过迪士尼的几位代表，最后落在罗伯特·盖勒脸上。
“盖勒先生，米勒女士，”他的声音不高，却清晰地传入每个人耳中，“首先，感谢贵团队付出的努力。这个剧本的完成度很高，节奏掌控也很好，符合商业片的规范。”
先扬后抑，这是基本的谈判技巧。他话锋一转：
“但是，我认为，剧本在一些关键细节上，可能偏离了我们最初想要追求的‘真实感’和‘力量感’。”
他拿起剧本，直接点到具体处：“比如，
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