上会遇到诸多困难。”
“《幽灵人间》类型探索值得肯定，但恐怖片作为小众类型，在主题深度和社会影响力上，是否足以承载‘最佳电影’的重量？”
“《爱上我吧》充满活力，但作为新人作品，在制作规模、剧作成熟度和工业完成度上，是否已经达到顶峰？”
“至于《功夫足球》，”
王盛扫了眼略显紧张的周星星，“商业上极其成功，特效运用也是港片里程碑。
但是，我必须要说，影片过于依赖星仔个人的喜剧风格和特效奇观，在故事逻辑和人物塑造的深度上，是否存在妥协？
是否为了娱乐效果，某种程度上牺牲了更坚实的剧作根基？”
他每点评一部，都直指那部影片可能存在的“软肋”或是类型、题材本身带来的局限性，言辞精准，甚至有些刻薄。
现场一片寂静，先前那些点头认可的人，此刻脸色也变得有些复杂和难堪。
王盛的点评，像一把手术刀，剖开了港岛电影在艺术追求、商业生存、类型探索和新人培养之间的种种困境与尴尬。
“我不是说这些影片不好，”
王盛语气稍缓，但依旧坚定：“恰恰相反，它们都是各自领域的优秀代表。
只是想说，当我们用‘最佳电影’这个标准去衡量的时候，我们是在寻找一部怎样的作品？
是一部艺术上无可指摘但曲高和寡的杰作？
是一部题材大胆但受众有限的勇者之作？
是一部类型创新但格局稍逊的尝试？
是一部充满希望但尚显稚嫩的新声？
还是一部商业巨大成功但艺术上可能存在妥协的娱乐大片？”
他抛出的问题，沉重地敲打在每一个港岛电影人的心上。
这正是困扰港岛电影多年的核心问题，也是困扰华语电影多年的核心问题，如何在商业与艺术、传统与创新、本土与更广阔市场之间找到平衡，拍出一部既叫好又叫座，又能代表港岛精神与工业水准的“最佳电影”。
王盛停顿了片刻，给众人消化的时间，然后才缓缓说道，目光扫过台上五部影片的名字：“所以，如果一定要我选一部……
我认为，能够在这个艰难时刻，最大程度地团结观众，提振市场信心，展现港岛电影不屈不挠、不断创新精神，同时在技术层面实现突破，将港岛电影独有的娱乐精神发挥到极致，并且成功‘走出去’获得更广泛关注的影片——
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