为例》
标题很长，但并无水文字之说。
开篇便整理了李灿在游戏音乐上的理念以及进步。
从《Bury the Light》通过表象元素来阐述游戏体验感开始。
《狂龙》结合游戏场景的美学设计，《圣剑路德维希》浸透在音符中的艺术体系表达，《黑猴》中《屁》在文化背景上的深度联系与多重暗喻。
旋即简单粗暴的对本次赛博朋克游戏下，《夜曲》六小节进行了详细的扒谱与分析，并结合已透露的信息，来进行一些相应的猜想，解剖其对剧情文学性，以及整体背景，个人命运走向的暗示。
最终点题。
论述了游戏音乐更多的可能性。
优秀音乐的传播，在未来必将依赖更多的载体，游戏是其中之一，其主题上的互动性将会极大增加未来音乐界人士在面对游戏音乐时的思路与设想。
论文虽然看似是一种总结性的文章。
但对内核的剖析无比细致，直指核心，梳理了先锋人士在这方面的进步，这对整个行业的参考价值实在是太大了。
其中，很多大胆的猜测与分析，甚至让不少业内人士齐齐懵圈。
因为这样的行为实在是太急了。
如果说，已经出了的游戏音乐已有业内共识，但这其中不乏游戏剧情未彻底定型的作品，甚至有些音乐也并不完全，作为业内巨匠，鲁道斯这一步实在是太冒险了，甚至很有种冲动感。
可大家却已然感到头皮发麻。
一些音乐学术论坛上，已然开始有人对论文展开讨论。
【这真不怪鲁道斯先生有些着急，就目前的信息来看，这样的运用属实是太先锋了。】
【赞，继整体艺术的迭代后，音乐也逐渐深入到游戏文学叙事表达之上。】
【出彩的设想，强大的解读能力。】
【在音乐这种抽象艺术的发展中，人们不断以各种方法，试图真实触及音乐的本质，音乐的交互，从两者起，开始借由更多的载体进行多方面的形象表达，音乐的可视化路程中，电影，游戏，将这样的交互性变的越来越深，未来音乐传播领域非常需要这样有思考的论文。】
这些言论放到互联网上，给普通网友看看，很可能都会被诟病为“人机”。
因为实在是有点过于正经，甚至带点糖。
但实际上，这些评价的背后，全都是年纪在四十多岁往上，教授级别的人所发表
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