【你们说灿哥搞了这么多奇葩的内容后还回得来吗？我有点担心他在正经的作品里也产生一些离谱的想法】
【嘶，你别说，你真别说，他活可能确实有点密了，很难让人不担心】
【已经是回不去辣！！】
【先相信，再质疑，灿哥正经的作品不少，他正经起来不会异味的】
玩归玩。
闹归闹。
只开李灿个人的玩笑。
虽然嘴里说着抽象和异味，不过更多的粉丝还是知道，在作品的表达上，李灿虽然过于情绪化，能十分带动观众体验，但这样的情绪化方向却从未出过差错，没有跑题。
至此。
《圣剑路德维希》在玩家们的内心中，在游戏音乐与剧情，形象，玩法反差的统一性与艺术性上，成为了毋庸置疑的天花板。
纵观整个游戏业界内。
能够与之相比，甚至超越的经典曲目或许很多。
但在概括的精准程度与美学，元素的融合上，还真就是寥寥无几。
有的玩法优秀，有的美工顶级，有的音乐深入人心。
但这些游戏元素内容的关联度很可能达不到80%以上，大多是一个单独的出彩方向。
这次却不太一样。
用音乐将全部元素概括，在最终boss战中一并解答，统筹所有关联。
真正意义上将游戏，文本故事，美工风格，以及音乐艺术完全融合在一起。
这便是【第九艺术】。
看着网友们的讨论。
李志锋非常赞同。
或许很多内行人觉得，直接将其称为“天花板”好像有点离谱。
但又搞音乐又玩游戏的李志锋却知道，这一点不离谱，甚至有点不够表达这种顶级制作。
单看曲子，根本不足以挖掘全部信息。
只玩游戏没有曲子，更是缺失了灵魂。
配乐是为游玩体验服务的，李灿完全将其升华为熔炉，主导并指引着一切的终极，将其彻底化为艺术，牢牢的凝聚融合在一起，达成不可分割的主体。
听到音乐想起游戏难忘瞬间的例子很多。
但很多游戏音乐的内涵是玩家们所赋予的。
由音乐制作人主动赋予其强关联与灵魂的却很少。
严丝合缝到玩家都挑不出毛病。
无论玩家如何试图升华，都没法做到超出创作者意图，让“
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