。
现场的情绪也逐渐从激烈缓缓转为舒缓。
对摇滚了解并不深的观众们很难想象，一首死亡金属居然可以承担起这样的职责，更难以想象，死亡金属带来的是这样的感觉。
而接下来。
DP乐队的风格变换更是肆无忌惮。
每一段都不长。
可风格非常明显。
甚至在风格转换的过渡中，衔接圆润，渐变感拉满，完全不会令人感到突兀。
哥特，英伦，乡村，抒情。
乐队的solo中。
更是从蓝调到爵士，几乎完全就是走到哪里算哪里，哪怕是老牌的乐手，都感觉有些无法预测。
可偏偏能够听的明白。
这完全就是即兴。
不懂的观众，看的很是新奇，津津有味。
看的懂的观众，更是被乐器打架那诡异的超绝默契感震的头皮发麻。
甚至有种“这他吗完全是编排”的错觉。
但不是。
因为DP乐队自打出道以来，solo桥段就从来没重复过，就连相似的都完全没有，纯纯弹不出第二遍。
观众们真的很爽。
可DP乐队的众人感受却完全相反。
尤其是赵泽和陈罡，压力超大，冷汗连连。
因为
solo的时候比较看乐器。
鼓手是最好和贝斯配合的，因为同样负责律动。
而旋律上，键盘和吉他之间存在一定的衔接性，在键盘的solo后，大部分是以吉他作为歌唱性，将solo的旋律抬上层级。
可李灿和温妮又寄吧在这种桥段上杠上了。
鼓和吉他干起来。
那只有一种原因。
吉他扬起来的太猛烈，给鼓手刺激到了，激动的下手，没轻没重，开始加花提升情绪或者改变风格律动，仿佛想在上面，掌握主导权。
那贝斯的律动就只能跟。
这就必会影响到键盘。
键盘陈罡满脸冷汗的跟住后，给出风格和弦，显然又能铺垫出旋律桥路来给吉他往上炫。
然后吉他飞，鼓对着磕。
他吗的闭环了。
李灿和温妮玩疯了以后根本不管兄弟们的死活。
赵泽和陈罡硬着头皮，拼上浑身解数跟，聚精会神。
结束了solo段落后。
本章未完，请点击下一页继续阅读！