“看来我们的理念确实引起了共鸣。“李言在给麻勒勒的电话中说。
“是的,这说明我们走的路是对的。“麻勒勒回复道。
从B回来后,李言感受到了更大的责任感。他意识到,他们做的不只是一个小咖啡店的文化活动,而是在探索一种新的文化传播模式。
“我们需要更系统地总结经验,“他对麻勒勒说,“也许真的应该写一本书。”
“我同意,这样更多人能够学习我们的经验。“麻勒勒支持这个想法。
他们开始认真考虑出书的事情。书的主题可以是“生活化的文化传播??一个咖啡店的文化实验”,内容包括理念阐述、实践经验、案例分析等。
与此同时,咖啡店的文化课程也在不断发展。春天的课程特别受欢迎,每次都座无虚席。
音乐欣赏课增加了新的内容:音乐与文学的关系,音乐与绘画的对话、音乐在电影中的作用等跨领域的主题。
“艺术是相通的,“雨竹老师在一次跨界主题课程中说,“音乐、文学、绘画都是人类情感的表达方式。”
李言也在这些课程中学到了很多新知识,对艺术有了更全面的理解。
咖啡文化讲座也在创新,增加了更多体验性内容:产地探访(通过视频)、烘焙过程观摩、杯测技能培训等。
“我们要让听众不只是听,更要亲自体验。“李言在课程设计中强调互动性。
这些改进让课程质量不断提升,也吸引了更多的参与者。
四月,李言在钢琴学习上又有了新的突破。经过几个月的系统理论学习,他开始尝试一些更有挑战性的作品。
张教授建议他学习巴赫的《平均律钢琴曲集》:“这是钢琴文献的圣经,技术和音乐性要求都很高。”
《平均律》确实很有挑战性,不只是技术难度,更重要的是需要很好的音乐理解能力。每首前奏曲和赋格都有其独特的性格和结构。
“巴赫的音乐像数学一样精确,但又充满了情感。”李言在练习过程中感叹。
为了更好地理解这些作品,李言开始学习对位法和赋格写作技法。这些理论知识帮助他更深入地理解巴赫音乐的精妙之处。
“学习理论真的很有用,“他对雨竹老师说,“现在再弹巴赫,感觉完全不一样了。”
“这就是专业学习的价值,“雨竹老师说,“不只是技术的提高,更重要的是理解的深化。”
四
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