重拍，直到达到最佳效果。
但小品排练完全不同，从台词的语气、语速，到肢体动作的幅度、时机，都需要精准把控，而且要和其他演员高度配合，任何一个环节出问题，都可能导致整个排练失败。
接下来的几天，张辰全身心投入到小品排练中。
每天早上，他都会提前来到排练厅，熟悉台词和动作；排练过程中，他认真听取赵苯山和其他演员的建议，不断调整自己的表演方式；晚上回到家，他还会对着镜子反复练习，琢磨每个表情和动作的细节。
在这个过程中，张辰深刻体会到了小品表演的不易。
有一次，他需要和另一位演员配合完成一个夸张的肢体动作，由于对力度和角度把握不准，连续尝试了十几次都没能达到理想的效果，他的额头渗出了细密的汗珠，脸上也露出了些许疲惫。
赵苯山看到后，并没有催促他，而是走过来拍了拍他的肩膀：“张辰，别着急，慢慢来。小品表演讲究的就是一个‘准’字，什么时候该发力，什么时候该收力，都得拿捏好。你再想想这个动作的目的是什么，是为了突出哪个笑点，想清楚了，动作自然就到位了。”
张辰静下心来，按照赵苯山的提示仔细思考，重新调整了自己的状态，再次尝试时，果然顺利完成了这个动作，得到了大家的认可。
随着排练的不断深入，张辰对小品表演的理解也越来越深刻。
他发现，小品演员们虽然在表演方式上有些夸张，比如放大表情、提高语速、增强肢体动作的幅度，但这些都是为了更好地突出笑点，让观众在短时间内感受到欢乐。
而且，这些演员的基本功非常扎实，无论是台词功底、肢体协调性，还是临场反应能力，都达到了很高的水平。
有一次排练间隙，张辰和赵苯山聊天，忍不住感慨道：“赵老师，以前我总觉得小品表演比较简单，直到这次亲自参与排练，才知道这里面的门道这么多。”
“难怪像郭冬临、您这样的小品演员，转战大屏幕后，能吊打很多电影演员。小品演员的表演方式虽然看起来夸张，但基本功是真的踏实，无论是对角色的理解，还是现场的表演状态，都非常出色。”
其实这话很早之前他的老师付东来就和他说过，但他一直没什么直观的感受，现在终于感受到了。
赵苯山闻言，笑着说道：“张辰，你能有这样的感悟，说明你真的用心去体会小品表演了。”
“咱们小品演员，每年都
本章未完，请点击下一页继续阅读！