感觉就是大概这样，你自己先练习一下。」
亲自清唱了一遍，池彻将谱子交给孙瑾让她尝试寻找感觉。
池彻帮忙制作歌曲就是省心，他可以让对方直观的有个参照，不像其它制作人完全需要歌手自己去反覆对着编曲摸索。
孙瑾的嗓音某种特质跟天后王菲真有点像，张口那种清澈又带着颗粒感的独特声线，池彻感觉自己捡到宝了。
这也是他为什麽不所有歌都自己来唱的原因。
系统那里歌太多了，大部分都不适合自己唱，这无关于演唱技巧。
有的歌就是挑音色。
音色不合适就唱不出味道，这一点很无解。
池彻倒是无所谓，当制作人也不耽搁获取情绪值。
因为孙瑾最近的热度，池彻的制作人名头也再刷了一波存在感。
作为词曲创作者，池彻情绪值虽然涨得没参加综艺时候那麽夸张，但细水长流之下甚至后劲更足。
只要歌曲在传播，他的名字总会被提及。
不像综艺可能观众看过就算了，歌曲通常是要被反覆播放的，哪怕是只关注歌手本身的听众迟早也会注意到创作者。
同样，这种细水长流也体现在音乐的经济价值上。
池彻为什麽从来都不肯将自己的歌版权一次性卖断呢？
因为他知道，随着自己的名气越来越大，歌曲的价值会不断增加。
音乐平台Spotify买断创作者的版权价格高到难以想像，海外一个出名的音乐人所有版权打包，动不动就以上亿美元计算。
池彻要是按照这个速度积累下去，过几年版权估计卖个上亿也不在话下。
所以，他为什麽要杀鸡取卵？
业内有位老师说得很准确：
相比其它领域的艺术家，音乐影响的人类基数之大无可比拟，从过去到未来，哪怕音乐的创作者去世了，他们的优秀作品依旧会被无数人聆听感受。
这就是音乐的价值所在，没有欣赏门槛，即使歌词有语言的壁垒，动听的旋律也不会有任何欣赏障碍。
（杜文博那种抽象音乐除外）
也正是因为音乐艺术的无门槛兼容性，版权费用如今也越发昂贵，好歌握在手里绝对不会贬值。
让孙瑾先看谱子，池彻则抓紧时间编曲。
「池老师！六点多了还不下班吗？」
池彻抬头，门外进来的是孙瑾的经纪
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