在三四年前，张然没有想过要试验多声部蒙太奇以及整体式场面调度这种近乎变态的技巧，可他在执导奥运会之后，整个事情就不一样了。
奥运会开幕式有一万四千多演员，对导演的调度能力要求极高，更重要的是整个开幕式不只针对现场观众，也针对电视机前的观众，导演在构思的时候对画面、机位、角度、表演等环节都要有细致的思考，对导演综合能力要求极高。
张一谋曾经说过，北平奥运会开幕式比100部电影都要难，这话真的一点都不夸张！
经过奥运会的锤炼，张然对电影的视听语言，对场面调度都有了全新的认识，因此，他就有了进行多声部蒙太奇和整体式场面调度试验的基础。
对众人的震惊张然早在意料之中，淡淡地道：“我听过一个故事，佛祖招收弟子，其中有个太监。”张然觉得在场都是老外，对太监可能比较陌生，简单解释了下：“太监，你们知道吗？就是被阉割的人。佛祖就问太监，诸色皆空，你知道么？太监回答，知道，弟子从不近女色。佛祖摆手道，不近诸色，怎知色空？其实电影技法何尝不是，如果我们不能将各种技法统统尝试一遍，又如何知道自己能不能用，又如何知道哪种是最适合自己的？”
在场几位导演全都愣住了，这话挺有道理的，你试都没试过怎么知道哪种技法是最适合自己的？
斯科塞斯觉得张然和科波拉有些相似，都是UCLA毕业生，都是黑泽明追随者，而且他们拍片的方式也非常相近，都是在用作者电影的方式创作商业电影，因此，他们的电影都具有商业和艺术两种属性。
科波拉对电影进行了很多革新，用《教父》革新了黑帮片，用《现代启示录》革新了战争片；而张然的《飞行家》在电影语言上有新突破，《唐山大地震》用近乎纪实的手法革新了灾难片。
当然，现在张然的电影经常会有用力过猛的地方，还没有达到科波拉那种举重若轻，对镜头信手拈来的程度。不过张然现在才三十出头，还处在成长期，谁知道几年之后，他能够成长到什么程度？
其实拍完《现代启示录》科波拉也才四十岁，对导演来说正是黄金时期，是最具创作力的时候，但因为这部电影他跟好莱坞制片厂关系破裂，加上其后的《旧爱新欢》票房惨败，背上了巨额债务，他再也无力独立投资拍片，只能受雇于好莱坞各大制片人赚钱还债，从此他一蹶不振。这一点，跟他的侄子尼古-拉斯凯奇后来的遭遇颇为相似。
很多人对科
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