作为导演，杜克对于太空的认知，将直接影响到影片最后呈现的效果，他和他的科学顾问一直与航空航天局保持着紧密的联系，在整个前期筹备中，杜克不断就宇宙场景求教航天局的专家，但随着交流的深入，结果是他感觉自己像个傻瓜，对太空了解的根本就不够，如果真的完完全全按照现实的太空拍摄，影片筹备到明年的这个时候，也未必能开机。
经历了各种痛苦的修改之后，杜克做出了决定，准确性这东西，能做到多少算多少，就不吹毛求疵了。
杜克又把主要精力，又转回到了对于特效的设计以及拍摄重力失衡戏份的关键道具‘灯箱’的完善上。
剧组对太空光效的模拟需要达到史无前例的高效和精确，而影片大量的CG制作也必然带来另一个难题，便是如何让实拍画面与CG环境合成得天衣无缝。
演员表演时的打光通常都跟CG环境不同，而如果灯光不对的话，合成后的效果看上去便会不自然，这就要求必须寻找到匹配实拍光照与CG环境光照的办法。
杜克的摄影指导约翰?施瓦兹曼和视效总监蒂姆?韦伯最终想出了一个大胆的解决方案－－在灯箱的LED屏幕上做文章。
灯箱的四壁全部由LED屏幕构成，拍摄时播放模拟周围环境的视频或者图片，用机械臂控制的镜头就在这个空间里灵活的旋转，视效团队负责在LED屏幕上打出虚拟场景的图案，匹配演员的主观视角……
这样LED屏幕上显示的画面就会照亮演员，让演员置身于环境中，这就像是太空在围着演员转一样。
杜克原本计划只有一半的镜头要在灯箱里面拍摄，另一半依靠机械移动打光，但在实际测试中，这个装置效果好，效率高，拍摄出来的成像质量也相当不错。彻底解决了拍摄时太空中的布光问题。
这些LED屏幕能做出前所未有逼真的光效，当斯嘉丽在这个空间里做测试拍摄的时候，就能直接在身上获得反光效果，解决了所有衣服上的漫反射和打光的问题。
想要获得一个宇航员在太空中旋转的镜头。在绿幕条件下布灯是非常麻烦的事情，但在灯箱中，只需要调整LED屏幕上的内容即可，LED屏幕的每一个像素都是一盏灯，大概有180万个。每盏剧组都能够单独控制。
不过，任何事都有两面性，对于后期制作来说，把这些所有的LED屏全部抠像，可是要比绿幕抠像麻烦得多。
在如今的好莱坞，制作有这么多大规模CG环境的镜
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