道尽，对于演员的表演细节与空间运用等等，这也是他的长项之一。
可以理解为，托德-海因斯也是一位对演员要求非常严苛的导演，表演方式需要内敛、情绪内容却需要复杂，朱丽安-摩尔就是他的爱将，这与安-李有着诸多相似之处，却又有着属于导演自己的要求。
重新回到鲁妮正在拍摄的电影本身来，与“断背山”相似的是，“卡罗尔”发生在五十年代，即使背景切换到纽约，社会环境也有着诸多相同之处——
原著“盐的代价”甚至没有办法得到发行，而创作出了“火车怪客”、“天才雷普利”的作家派翠西亚-海史密斯（Patricia-Highsmith）甚至必须匿名发行，这就足以说明当时社会环境的糟糕和压抑了。
“……那么，我应该收敛起来，尽可能弱化这种挣扎？”鲁妮似乎陷入了一个窠臼里，没有办法跳出来。
蓝礼理解这种状况——他也经常出现，就好像思考陷入了死循环之中，此时就需要另外的意见来打破循环，“是否应该呈现，又应该如何呈现，还应该呈现出什么分寸，这是演员的表演过程中的自我感受，更多还是需要你和导演来完成协调；就我个人而言，你现在思考的焦点有些偏差。”
鲁妮依靠着椅背，朝着蓝礼投来了询问的目光。
“我觉得，纠结的根源应该是你是否真正爱上了卡罗尔，而不是社会禁忌所带来的恐惧，就好像’断背山’的恩尼斯一样，杰克非常肯定，但恩尼斯却始终拒绝面对真实的自己，也拒绝承认自己完全爱上了杰克，这也使得故事的结尾爆发出了强大的力量。至于社会环境，那是铸就恩尼斯的部分原因。”
蓝礼的话语微微有些绕口，又是纠结根源又是社会影响，绕来绕去也就糊涂了，其实用通俗话语来解释的话：
真正坠入爱河了，那么就将不顾一切地飞蛾扑火，那些纠结和禁忌，终究也无法束缚住躁动的情感；但如果仍然存在犹豫与考虑、衡量与计算，那么就不是爱情，不是爱得不够而是爱得不够纯粹——又或者是，更加爱自己。
鲁妮细细地咀嚼着，慢慢地回过神来，“‘理智与情感’？”她的审视视角微微有些不同，却敏锐地抓住了问题的核心本质。
简-奥斯汀的原著“理智与情感”就是最好的范例，这两种情绪本来就是矛盾体，很少很少能够共同存在，即使用理智权衡良多，却终究还是会向情感屈服——那炙热而癫狂的情感，最终还是如同泄洪般决堤而下。
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