“卡”的声音传入了蓝礼的耳朵之中，但他却没有立刻离开表演状态，而是垂下了眼帘，陷入了自己的思绪之中。
台词，这是学院表现派演技之中最为重要也最为困难的基本功。可是，在现代电影产业之中，包括当代戏剧产业之中，台词的地位却一降再降，渐渐被人们所忽视。
原因并不复杂，一方面，当代电影和戏剧艺术的表现手法越来越多元化，尤其是视觉特效的加入，这使得戏剧冲突和思想深度的表现方式具有了越来越多可能性，台词的绝对统治地位已经不复存在；另一方面，娱乐手段的多元和丰富，快餐文化渐渐增多，诗歌、哲学、历史和文化的重要位置也已经退居二线，隐藏深意的台词渐渐变得浅显直白、直接明了，留有韵味、富有哲理的深奥台词似乎已经成为了过时之物。
不要说好莱坞了，即使是英国的优秀剧本们，台词也渐渐变得通俗化。像“超脱”这样，不仅以大量独白进行反思、深思、哲思，而且还以爱伦-坡的诗词作为结尾，这样的剧本真真是凤毛麟角、难能可贵。
事实上，对于蓝礼来说，这段台词的考验也是极限之中的极限。毕竟，他接受的学院教育也已经是当代改良版本的，虽然他们依旧会表演大量古代戏剧，但现代剧目的台词却已经再也看不到如此深度了。
优秀的台词之所以出众，就是因为这些台词是经过深思熟虑的，什么人说的？对谁说的？在什么情景之下说的？为什么会如此说？什么样的个性说了什么样的话？什么样的身世背景带来了什么样的语言习惯？还有台词的深意是什么，人物为什么选择了在这样的场合之下说出这番话？
简单总结就是，符合角色的设定以及故事的脉络。
“超脱”剧本的最后一段台词，为什么选用了爱伦-坡的诗歌，仅仅只是为了讽刺时代的落寞和社会的荒芜吗？如果情绪仅仅止步于此，那么梅瑞狄斯的自杀又带来了什么反思？那么亨利和萨米的结局又应该怎么说？那么莎拉和学校的荒废又意味着什么？显然，剧本不仅仅如此，而是在那一片颓败和沧桑之中，在那一片无边无际的苦海之中，寻觅到了一丝希望。
如此简单却深奥的台词，如此复杂却细腻的情感，这对蓝礼提出了严峻的考验。
台词的基本功其实就在于练习，从节奏、断句、咬字、口音、语调、尾音等细节着手，赋予语句鲜活的生命力，呈现出话语背后的深意；但真正困难的部分还是在于将台词与人物、与剧情、与故事联系起来，产生共鸣，充沛
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