大多数情况下，因为贝斯的音频很低，而且大部分曲子中，贝斯并非全程在演奏，所以一直乐队的贝斯手的存在感是很低的。
低到什么程度呢？有个笑话是这样的：
一场表演，主持人向观众介绍乐队。
介绍主唱，主唱飚一段高音；介绍吉他手，吉他手拿着吉他来了段SOLO；介绍鼓手，鼓手啪啪啪又来了段速鼓SOLO；介绍键盘，键盘手也来段SOLO；而介绍贝斯的时候，贝斯手则放下贝斯，来了一段街舞......
贝斯永远不可能是乐队里的主角，这乐器本来就是为了乐队而生，是为了衬托其他乐器而被发明出来的，绿叶是本色。
但是，在乐队表演中，如果没有贝斯的低音，不管是鼓还是吉他，听起来都会非常的刺耳，像噪音一般杂乱无章。
贝斯就是这样一个团队乐器，若是以一个人比作一支乐队，鼓是心脏，吉他是脸，主唱是大脑，那么贝斯则是四肢。
它不重要，没有存在感，却又不可或缺，是串联整个乐队的核心之一。
武胜的演奏水平自然没有问题，再说贝斯的上手难度真的很低，只要是个智商正常，手指健全的人，学一个小时，就能用它蹦蹦蹦地
弹出声音来。
甚至相比一般只会低把位指板的贝斯手来说，武胜还要更强些，他在可以SOLO的高把位指板也有一定的技巧水平。
这是难能可贵的，大多数乐队对贝斯手的要求低地令人发指，只要会低把位蹦蹦蹦就可以了。
高把位？为什么要练？反正也没有贝斯SOLO的空间，何必呢？
武胜水平技巧都很好，但是明显没有做到把乐队串联起来的作用。
布鲁克教着武胜：“路飞的鼓明显不稳，他太容易受自己情绪影响从而影响节奏了。”
“所以呢？”武胜问道：“我该怎么把你们串联起来？”
“你来做节奏主导核心，路飞跟着你的节奏走。”布鲁克对着路飞说道：“来，你试试跟着我的节奏来一遍。”
路飞有些懵，但是还是照着布鲁克说的，抡起了鼓棒。
两人把伴奏曲谱演奏了一遍。
布鲁克在演奏的时候不断的强化了自己拨弦的力量。
路飞敏锐地捕捉到了这个强度，鼓点节奏一顿，又很快的做出调整。
贝斯的低音在鼓点声中并不明显，仿佛依然是鼓点主导着节奏一般。
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