卡刚刚小声说的那样，傅调他对于音乐的诠释并不仅仅只是存在于音乐本身，在音乐之外他还做了一些普通人完全没有注意到的努力。
就比如说刚刚气场的略微变化。
这种感觉让傅调本人的气场不仅仅更加贴合肖邦的同时，并不会影响观众听到傅调诠释肖邦时候的观感。
就如同大海一般，变化万象。
安德烈此时此刻也完全说不出什么话来，他看着傅调完全不知道自己现在应该说什么好。
完美！
他现在只有这么一个想法。
对于他一个普通的爵士乐老师而言，他对于肖邦的熟悉程度应该还算比较高的，他也听过许多人的肖邦。
要知道这一套作品并不是只有傅调等少数人才会演奏的作品，这一套作品可以算的上是最广为人知的一套作品。
肖邦的练习曲，甚至是在入学考试之中必备的一首作品。
正常而言，音乐学院的入学考试会有如下四首作品，巴洛克时期的复调作品一首，古典时期的奏鸣曲一首，浪漫时期的练习曲一首以及一首现代派作品。
巴洛克时期的复调指的就是巴赫的十二平均律。
古典时期奏鸣曲，就是贝多芬莫扎特海顿之类人的奏鸣曲。
浪漫时期的练习曲不用说，70%以上的人会选择肖邦的练习曲，剩下来的一些人他们也会选择李斯特的练习曲。
你去听艺考的作品，你甚至听到头，你就会发现绝大多数人选择的作品就那些。
什么东风，圣咏，黑键，大海，激流，蝴蝶诸如此类……
除了肖邦Op10-3这种慢速练习曲，其他的一切快速练习曲几乎都已经被人弹烂了。
你甚至不去看这些普通学生弹的，你随便去网上搜一些大师弹的作品，你会发现就算是那些大师，他们演奏的这类肖邦练习曲数量也是多的离谱。
换句话说，不管是哪一位演奏肖邦的大师，他们基本上都演奏过这一类的练习曲。
不管他们是真的当作活动手指的练习曲去演奏，还是当作乐曲去演奏，肖邦练习曲的地位在钢琴界基本上已经摆在这边了，很少有人演奏钢琴作品能够不去触碰肖邦练习曲的。
就算碰的再少，他们也会最起码去碰上一首两首，不至于碰都不会碰。
安德烈作为音乐学院的教授，就算他只是爵士的教授，他也依旧听过非常多非常多的肖邦练习曲。
而能够被
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