“等一下，你先别说你对于这一首作品的感觉，我们继续听，从后面继续开始听。”
说罢，又是一个肖邦练习曲，还是Op10，No5，还是一模一样的内容。
但是傅调听着，很明显这个应该是另外的一位选手演奏，和之前完全不是同一个人。
傅调看向何深，却发现何深的眼神无比的深邃，他就那么看着傅调，微微摇头，指着手中的电脑，小声道。
“听。”
音乐继续流淌，肖邦的这一首黑键练习曲的时长并不长，大约也就几分钟的样子。
何深给傅调播放了很多很多，完全不同演奏者的肖邦练习曲。
同一首作品，听一遍可能感觉非常舒服，听两遍便感觉到有一点点的奇怪，听三遍，听四遍，乃至于听上十几遍，二十几遍之后，你的耳朵之中甚至可能会完全过滤到音乐。
因为，太过于折磨。
古典音乐相比较流行音乐之中有一个非常大的不同，那就是细节。
古典音乐之中所需要听的细节非常多，如果你用一个很认真的态度去听古典音乐的话，实际上非常的累，并不能起到一个放松的姿态。
你要听每一颗音演奏的质量，听音与音之间的连接，情绪的转化，逻辑的表达。
里面的东西非常多非常多，绝对不是随随便便就可以完全听出来的。
这个需要你用极高的注意力去听着音乐，感受着音乐上的变化，完全不能放松警惕。
而傅调和其他人不一样，他的耳朵非常好，他能够非常清晰地听到音乐之中的很多细节，他对于音乐的理解也是其他演奏者所不能及的。
因此，他听着不停重复的音乐，所受到的刺激也比其他人要多得多，他所消耗的注意力，同样也比其他的选手要多得多，多的让人感觉到疲倦。
每一位选手的演奏都不一样，傅调完全不知道何深究竟是从那个地方找到那么多完全不同演奏风格的肖邦练习曲黑键的。
并且这个不同还不是大方向上的不同，而是演奏表达情绪上的不同。
差不多就有点类似于高兴，欣喜，愉悦，开心，喜悦这些词语的区别。
有区别吗？肯定有区别，表达的程度都不一样，甚至放的语言环境都不一样。
但是他们中区别真的那么大吗？并不是。
如果你对于词语的准确性并不是那么在乎的话，你完全可以混用。
傅调无比认真地听着
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