的能力，他相信这四名校友都是好手。
只是四重奏并不是把四个人拉到一块就可以了。
以韦格四重奏乐团的演绎为例。
音乐一开始，当耳机里第一主题忽然跳出的那一刻，给秦键的感觉就是仿佛整个世界一下回到了十八世纪维也纳风格的轻盈和清晰。
他不用去仔细分别每一个乐句是不是符合时代精神。
四个人浑然一体。
他的所有注意力都被连续的音乐前进所吸引，他顾不上去思考这是不是贝多芬，他觉的他就是在听贝多芬。
这一点与车尔尼在奏鸣曲集里演奏的感觉有些相似，音乐一出来，听觉神经就被完全挑逗了起来。
秦键也作出了一种假想。
如果将诺曼手下的四个乐手换成四个真正的大师级职业乐手，依旧按照其乐思来排演，出来的效果是否又会有什么不一样？
这只是一种无法实现的假想，其结果他也不得而知。
不过有一点他可以肯定，此次来维也纳的寻找贝多芬一行，不会太过顺利。
当然，他也不期待顺顺利利。
唾手可得的东西总不会给人太多安全感。，
就像他选择了兰顿而没有去选择那些贝多芬名家的学子学孙。
放眼整个欧洲，他可以找到施纳贝尔「被称为将贝多芬钢琴音乐重塑的传奇钢琴家」的弟子，或车尔尼一派的后人。
可以想象，秦键与这些人一起交流贝多芬，至少从对方的名号上来看，他能获得更具“干货”性的内容
但施纳贝尔之所以是施纳贝尔而不是某某的弟子，是因为他演奏的贝多芬32套钢琴奏鸣曲独一无二。
秦键相信没有任何人教导过施纳贝尔如何演奏出这第一无二的一套曲目。
因为世界上没有第二个施纳贝尔。
同时，施纳贝尔也没有再能教导出另一个“小施纳贝尔。”
同理，也没有第二个车尔尼。
与其说贝多芬造就了车尔尼，倒不如说车尔尼走出了一条属于自己的路。
当车尔尼大量书写了一套又一套推进钢琴事业发展的练习曲后，再他回头再次拿起贝多芬的乐谱重新校对那32首钢琴奏鸣曲的时候——
秦键可以肯定，那个时候的车尔尼是在以车尔尼的身份来研究贝多芬，而不是以一个弟子的身份来继承老师的衣钵。
在秦键看来，施纳贝尔与车尔尼的共通处不
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