镜头回到舞台，科赫与自己的学生已经分坐到两台钢琴前。
现场一片静谧。
只见舞台上的师生二人四目相对，相互点头，确认了彼此的状态
下一秒，两台钢琴前的四只手同时腾空。
“噹——”
同时降落。
“噹——”
再一次。
秦键眉头一皱，心头画上了一个问号。
两声叠起的降E大调主和弦奏响在舞台上空。
只是轻柔的力度丝毫没有这一乐章该有的气势。
一开场，科赫就给了台下一个出乎意料。
不论是何种类型的改变，当英雄交响曲的第一乐章并没有以雄伟壮观的和弦引子来冲破堤坝，那么后续是否还会有无边无际的洪流一倾而下？
紧接着，科赫给出了这个问题的答案。
两架钢琴配合，同时发力将第一乐章的主题所呈示。
只有两架钢琴所诠释的简单的素材在失去了整个乐团的交响效果加持下，依旧充满了一种绵延不久的斗争热情。
力度上，也仅仅比刚才的两声柔弱和弦听起来强了半个lv。
科赫只用一个瞬间便将听众的注意力抓了起来。
他像是在用舞台事实告诉后知后觉的听众，“注意听，这确实是贝多芬第三交响曲的第一乐章”
这里开始，不同的听众便产生了不同的关注重点。
从一个钢琴演奏者的角度，首先他对于科赫与其弟子的高超合奏技术表示钦佩。
音乐一开始，他首先听到了两个清晰的和弦声部。
这没有问题，他甚至没有因听觉惯性而对那两个和弦的强弱而产生费解。
可这并不意味着他在那一刻没有疑惑。
不过现在他的疑惑已经消除，起初他不明白演奏者二人为何分别用不同的触键方式将两个原本应该融洽的和弦弹出了一种外在的对抗性。
或许别人注意不到这一点，可他毕竟是秦键，任何钢琴所击响的瞬间都不能逃过他的耳朵。
现在他懂了，以一个创作者的身份。
尤其是在听到二人后面的主题展开之后，他明白了科赫如此改编的意图——钢琴交响化在今天依旧不是一个过时的话题。
众所周知，贝三象征着贝多芬在交响乐创作中所拥有的大胆革新精神。
一生热爱共和的贝多芬对拿破仑十分崇敬，曾把
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