这时台下响起了掌声。
秦键忙双手合十向观众解释道：“一百部真的不多，而且这一百部作品里面只有八首协奏曲作品。”
杨兰好奇：“钢琴协奏曲对于一个职业钢琴家而言有什么特殊寓意吗？
秦键认真道：“我们几乎可以通过一个钢琴家所掌握的协奏曲数量来判断他的职业级别，这个问题完全可以量化来谈。”
“在这个方面我欠缺的太多。”
听过秦键的话，杨兰点了点头，抬手再次带起了现场的一片掌声。
“哗————”
掌声落下。
“我们今天现场也有很多的你的乐迷，”杨兰转身目光落到了观众席轻松的问道，“你们有什么问题要问的吗？”
现场一阵小骚动。
前排一名长发知性的女孩起身。
“秦键你好，内个您之前演奏过莫扎特和拉赫玛尼诺夫，然后现在演奏的是肖邦，我想知道的是您将来计划演奏其他作曲家的作品吗，还有您未来的音乐走向是什么样的。”
“谢谢。”
女孩问完便坐下，镜头转回到舞台。
秦键对着台下点了点头，接着答道：“可能刚刚接触古典音乐的朋友应该需要认识到一点——”
“去演奏一个作曲家，或者去了解一个作曲家，它是没有一个时间和一个规律的。”
“每一位音乐家或钢琴家，他有自己的一个艺术发展状态。”
“那我也没有完全去锁定，没有去定型某一个时间段之内我一定去演奏什么，这个会随着个人状态而变化。”
“诶？”杨兰插话，“你会是要适应大家对你的某种定型吗，好比就是说觉得你就是应该演奏那种浪漫唯美的那种，感觉或...”
“不不，”秦键摆手，“这个问题我有考虑过，就比如我录完莫扎特的唱片，身边的一些朋友就把莫扎特的标签打在了我的身上，然后拿完肖邦大奖，欧洲媒体又把肖邦的标签打在了我的身上。”
“这种标签太过与片面。”
“我刚才就说，这个是由个人的状态而决定的，一直以来我演奏的每一首曲目都是我喜欢的，并不是为了去迎合一些外在的一些标签。”
“比如有人建议，秦键你的技术那么好，应该去演奏李斯特，李斯特多炫技。”
“但是目前我并没有感到有一种渴望的情绪促使我坐到钢琴前，翻开李斯特。”
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