“噹————”
“噹——”
“噹——————”
“噹————”
年轻人动了。
和每一个拉二的开篇一样，八个由弱到强的钟声般的和弦嗡鸣拉开了第一乐章的序幕。
主奏的年轻人熟练的控制着开篇八度和弦的音量，从现场的效果来听，和弦的内声部进行被处理的相当得当。
秦键的位置可以明确听到琴声中充斥着无限的张力，这种张力源于落指的力度和角度。
只是他的演奏姿势比较奇特。
一般到达一定阶段的演奏者会格外注意自己的坐姿和上驱干的状态，挺胸抬头可以更有效的调动腰部力量，尤其是在演奏一首半小时以上的大型曲目时。
而此刻的年轻人他的琴凳距离钢琴较远，他的整个后背都高高拱起，两个手肘快抬到了与肩膀齐平的位置。
高高架起的两只胳膊像是连接着身体和键盘的跳梁。
整个人远看如同一个被吊起的木偶。
“果然有点意思。”
秦键暗忖道。
以这样别具一格的姿势还能演奏出这样强有力的声音，不用想都能猜到他的指尖力量很强大，至少不会逊色于段冉。
不过这样一来，他该如何踩踏板呢？
秦键尝试模仿这种姿势假装自己在踩踏板，结果他发现伸腿的时候会拉到跟腱，极其不舒服。
就在这时，舞台上的年轻人给出了一个标准答案，随着第一主题的抒情段落，他的左腿像弹簧一样的伸了出去，踩到踏板的一瞬间，歌唱性的演凑露出了薄雾般的美感。
深沉忧郁。
再看他的表情，同样在抒情的段落，相比他的老师帕尔曼，他的表情要丰富不少，左右双手的一起一落他的嘴巴开合着，像是在念着乐谱。
格外投入。
音乐正式进入了正题，这时作为主奏的钢琴声部应该着重的去倾听乐队的旋律以及和声的变化，然后很好的符合它并听懂音乐往前进行。
但由于是双钢琴版本，整个交响乐团的的协奏任务都压到了帕尔曼身上。
老人用丰富的和声变化铺垫着音乐，为主奏的年轻人提供了最好的土壤。
这一幕秦键在夏树和沈清辞的身上也看到过，而两幕的区别在于前者是由年轻人带动着音乐再走，后者是由沈清辞的协奏推动着夏树在走。
各有特点。
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