展陷入了重复的‘套路’之后，故事本身中的戏剧冲突和人物情感不再是公众的关注点。”
“人们忙了一天，晚上到歌剧院不为别的，就是找个乐，寻求点感官上的愉悦和刺激。”
这一段有点像在评价今天的网络现象。
老子打开app只是想放松一下而已，作者你写的是个啥？
远古的套路，狗血的剧情，粗糙的文笔，还有不稳定的更新。
真是够了。
“于是，咏叹调迅速发展了起来，不管什么剧情，只要有好听的曲调就可以了。”
所以可以理解咏叹调为脑洞吗？
秦键再次端起易拉罐。
咕嘟。
“甚至为了博人眼球，出现了男扮女声的阉人歌手，为了出名捞钱，不惜违反自然，以男性的气息支持似女性般富于诱惑力的花腔技巧。”
这...
“所以之后的很长一段时间，有见识的文人中，很少有人为歌剧说好话。”
难怪格鲁克「前文提到的萨玛蒂尼的学生」要进行歌剧的改革，瓦格纳「贝多芬后的德国音乐届的时代巨匠」之所以对以前的歌剧传统嗤之以鼻。
这其中确实是有必然性。
如此看来，把歌剧的发展看成一个国家的音乐艺术高度的标志这一观点，的确是有点误会。
按照这一说法，歌剧的发展有点像今天的电影。
大制作，高产出，但真正有意义的杰作确是凤毛麟角。
不过电影他没兴趣，也不不关心。
对秦键而言，有时间练练琴，听听音乐，也比看电影来的实惠。
话回到歌剧，对于国人是地地道道的舶来品，观赏起来首先遇到的问题就是语言文字上的障碍，一经翻译过来的语种演唱，几乎无法卒听。
国内各大剧院每年都会排演数不尽的歌剧剧目，可真正去聆听艺术而不是附庸风雅的又有多少？
要在国内发展歌剧，路漫漫其修远。
长叹一声，秦键仰头一口干尽了易拉罐里的最后一口啤酒。
片刻。
秦键看着夜女王的神庙傻笑了一声。
“呵。”
自己这是喝了假酒了。
“我一个弹钢琴的，操心歌剧干什么？”
又是良久。
“呵。”
自嘲的摇了摇头。
秦键合起了眼前的书。
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