大戏，一边还在上台词课。
“老杨特臭屁啊，等会看他怎么教戛纳准影帝台词。”谭子阳又演完一个戏了，张成主演的一个古装戏——有一回被杨老师说他也演了好几部戏了，怎么台词还那么别扭，被谭子阳记到今天。
人家也是话剧演员出身哦。
杨老师的台词课，其实还不太一样跟之前的老师，这位老师主张声乐式的台词——通常来说，话剧腔就是一种强烈的控制，气息，胸腹腔，都是冻在那里，随时来调用它们。
那声乐式的就是自由的，放开的，就像邹文琴最早教季铭一样，声音越高，越是放松，高音越长，越是打开——就像那些民族唱法歌手一样，一定是那个姿态，手往外扬，胸腔扩大。
这是一种美式教学方法。
比较有意思的是，季铭本来也是话剧腔，但是大三之后，他开始学声乐了，所以从话剧腔到声乐腔，对他来说是没有困难的，无非是切换一下——然后在台上的时候，他也渐渐会去思考，究竟什么时候用典型的话剧腔，什么时候可以用这个声乐腔，后来他发现，话剧腔之所以会形成，是有道理的，因为它是一个综合表演艺术，声音自由了，身体也自由了，你怎么控制走位？你怎么控制情绪输出？
有很多挑战——在中国话剧行当，这种台词方式。
当然，这不影响他上课时，极其高标准地完成杨老师的要求。
就是这么两面三刀。
进入大三之后，很多基础课都没有了，一个班儿的同学，一起上课的机会也越来越少，加之大家也都要开始为自己的职业发展努力了，就算季铭他们寝室，见面机会都锐减，更不要说旁人。
所以大家见到季铭，还是有点儿感慨。
走的太快了。
心态是很难平衡的，你想想，我们一个班的，结果我为了一个大配角，得去求爷爷告奶奶，活动来活动去，试个戏被放三次鸽子，找个片儿遇见五个王八蛋——季铭却青云直上，势不可挡。
所以季铭也慢慢适应，刚出名那会儿的氛围，已经是再也没有的了。
面子情吧。
当然，像林春花、吴玲燕她们一个组的，还有《末代皇帝》剧组的几个，就还可以，也不能说少了。都说同学情谊，其实，同学嘛，无非就是巧合上了同一辆公交车去上学，这车开的很长，长到别人都觉得你们应该在车上玩出了1T的种子，但你自己心里明白，再长的公交车也都是玩手机和睡觉度过的，仅有的那点清
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