家。
汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现‘墨分五色’的中国画效果，给JDZ陶瓷的山水作品注人了生机。
刘雨岑凭借自己深厚的功底，创造出“水点”技法，这种技术后来运用于烧制毛瓷，被誉为当代官窑，周至收藏的“水点桃花”系列，都是刘大师的创造。
在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任务是为统治阶级服务，身份和创作没有自主性，也没有结社的自然条件，他们的身份就像是受雇者。
时序发展到近代，陶瓷工匠的身份得到了极大的自由和释放，于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。他们往往有共同的志趣或人生目的。
这些人的文化素养已经非常高，他们有字，有号，有斋，本身就是文人和画家。
他们会主动去追求和效法前人书画的精髓，比如王琦学黄慎和扬州八怪；王大凡学吴道子；汪野亭学沈园和王石谷；邓碧珊学宋代宫苑画，岭南画派和东洋画；何许人学董源、巨然；徐仲南学戴熙；田鹤仙学王冕。
而毕伯涛本身就是清末秀才，画风和八友中另一位大家刘雨岑，都受清代画家新罗山人的影响极大。
从这样的传承和追求就可以看出来，珠山八友其实已经脱离了“瓷工”的范畴，进阶到了“画家”的层次，只是作画的原材料，是瓷胎和釉色而已。
事实也是如此，就像王大凡在《珠山八友雅集图》中的题诗一样：“道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。”
可以说，以画入瓷，到了珠山八友才算真正进入大成时期，各种国画的理论、技巧、章法，一一被探索者在瓷器上得以实现，最终实现了完美的迁移。
然而这么精巧的艺术品，在如今的市场上却一点不受重视。
因为其“跨界”的属性，给自己带来了不小的尴尬，书画界，追求纸绢载体的艺术品；古玩界，追求年代久远和官窑血统，瓷板画正好来了个“两不挨”。
于是周至只好自己给自己找台阶下，尬笑道：“就算现在不值钱，放上二三十年，也成古董了嘛……”
林婉秋拿一支斑竹皮的痒痒挠将瓷板画表面的碎玻璃剥掉：“这个拿去挂在岁华轩图书馆倒是不错，不怕晒，不褪色，书画可以取下来送内室妥善保存了。”
周至认真检
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