所谓的偏见，而是这种思想情势之下，一般般的作品，或许难以引起他们的关注。
观众也是一愣，转而感慨着。
“倒是忘了那个时期的人，确实是有这样的思维。”
“整个世界，华夏最强，至于其他的地方，不是蛮夷就是犬戎，听名字就不是什么文明的地界。”
“几千年来，这样的称呼其实一直都很适用，除了最后一个王朝之外，其余时候，华夏都可傲然称尊！”
“现在也可以！只不过有些奴才不肯承认罢了。”
“确实，在这个波澜壮阔的时代里，我们的祖国依旧是世界上最强大的国家之一，甚至于，就算现阶段的超级大国，也非常的忌惮我们的祖国，这就是七十多年发展取得的骄人成就！”
画面之中，易泽开始向曾侯乙编钟展示着国外的名曲。
不过并不怎么顺利。
因为东方音乐，更多的强调意境之美。
这也是许多乐曲在传承过程中，会失传的原因。
因为没有具体的曲谱，教学方式也极为简陋单一，失传是常事。
但一种失传的音乐，只有其核心意境有文字可考，那么在其消亡后的数百年间，就会有天资卓绝的音乐家，将其重新复活。
这是独属于东方音乐的浪漫。
而西方音乐则不同，重理性，有专业的曲谱，也有较强的专业性。
这是优势，能够让音乐家的音乐，一直的流传下来。
但也会成为束缚后人的枷锁。
大体上，这就是意境之美和科学之美的触碰。
也正是因为如此，即便曾侯乙编钟最初演奏的那一首《高山流水》，与古琴版本的《高山流水》差异较大，各种音色调性方面，可以说是截然不同。
但易泽还是能够从中体会到一种相同的情感。
即所谓的高山流水遇知音的喜悦，以及知己难求，知音难觅的苦恼。
正是这种意境之美，让古代音乐能够在没有曲谱的传承之下，历经数千年岁月，依旧能够再一次响彻在观众耳中。
即便，现在响起的音乐，已经不再是当初那个音乐家弹奏的乐曲。
但意境相通，情感相通，便足矣了。
也恰恰是因为如此，连续好几首乐曲，曾侯乙编钟都谈不上喜欢。
这些单独乐器所表演出来的乐曲，在曾侯乙编钟的评价之中，则是简单的一句话可以概括：“匠性很足，
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