景色终究是陪衬，立刻回切到女主角的脸上，主摄像师的机器又独辟蹊径的顺着她的头顶跟太阳三点一线，瞬间的眩光形成了亮瞎眼的光圈，似乎把观众都能电晕了，真的从生理上都能感受到女主角在炎热骄阳、巨大风沙尘暴面前的晕眩无力，然后再切回那台稳定的助理摄像师机器，空洞、愣怔的眼神仿佛不敢相信这是真实的，然后神经质的拿起手中的矿泉水瓶，颤抖着双手连着滑了两次，才把瓶盖打开，然后就大口大口的使劲灌水！
可以假想，如果没有这个道具，那就只能大哭大喊大叫，难免落了俗套，偏偏就是多了这瓶水，跟泪水混在一起，这种看似平常随处可见的动作，在这一刻让人动容。
没有歇斯底里的大动作，甚至连哭声都没有，就是用一种充满无形力量的静态表现，把悲伤、绝望展现得淋漓尽致，特别是那种大口大口吞水的动作，更像是强迫自己履行什么诺言，直到整瓶水都灌下去，镜头又在摇摆中切换一下，才看见倪星澜猝然跪倒在沙砾中，浑身跟完全放弃了生存意愿似的跌坐……
就粗剪了这么一段，基本上就是倪星澜的独角戏表演，极为深沉的表演。
通常好演员表演路数有两类，一种是影视演员的姿态，他们的表演紧跟着镜头的需求，是镜头性的一部分，有种外放的张力，大多数偶像派或者熟极而流的演员都是这一类，还得是口碑比较好的，面瘫的那部分肯定不在其中。
而另一种就是戏剧化的，有种内化的细腻度，尤其体现在对于语言的掌握，台词的每字每句背后所支撑的情感体验，都能经得起推敲，并具有一种张弛有度的节奏感，这是很多老戏骨都来自话剧界的原因。
但显然倪星澜这段戏，一个字都没有，根本忽略镜头的所在，只是自顾自的展现，让人感觉到巨大的悲恸却被严实的包裹起来，急剧膨胀却没有爆炸出来的控制，特别是导演后来这种连续的跳接片段，让倪星澜只靠着一两个动作和眼神，甚至一个静态，能瞬间感染观众，轻而易举的。
在场的工作人员都是内行，甚至很多都是影视专业出来的高材生，屏息凝神好一阵，才突然开始欢呼鼓掌，庆幸这部戏在这么鸟不拉屎的地方没白来，终于看到值得雕琢的素体了。
听着那边的声音，卢哲也丝毫不动，他经历过的类似场面已经很多了，算是战功卓著，但这时候不再笑嘻嘻的淡然，而是前倾身体靠近倪星澜开口：“我跟石先生认识不过几天时间，如果有什么需要打电话的，我想他会找你吧，你连这点自信都没有了
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