音，从他的指尖流淌而出，冲击向音乐厅最后面的墙壁。
然后在墙壁的声学作用下，重新向着自己冲击归来。
从手中发出的声音，到到撞击墙壁后的声音。
两者共同发出来的声音，在他的耳朵中汇聚。
何深在试探，他不停地给予钢琴一个特别的音色。
他在寻找着一个最为和谐的点，寻找着一个，在这个音乐厅之中，最为合适的诠释方法。
这个是何深每一场音乐会之前，便会做的事情。
除了不停地活动双手，让自己的双手保证不会再舞台上僵硬之外。
何深做的另外一件事，就是寻找平衡。
音律的平衡。
找到平衡，才能够再之后的演奏中，诠释出最为完美的音乐。
何深在舞台上快速地试验，从单音到双音。再到和弦。
从无调性音乐，再到调性音乐，最后到贝多芬的奏鸣曲。
张伟，李华，韦子杰三人坐在台下，老老实实地看着何深，一声不吭。
头顶的射灯照在何深的身上，如同给他披了一层华服一般。
被上帝所赠予的桂冠！
无比的圣洁。
众人尽可能让自己的注意力，不要放在何深之上，而是放在音乐之上。
毕竟，何深带他们过来，不是想要让他们来吹捧自己的。
而是希望他们能够跟着自己在欧洲这边的音乐会，听着自己对于音乐的诠释后，能够更好地掌握更多，关于音乐的东西。
能够在之后音乐家的生涯中，找到最适合自己的步伐！
因此，众人听的无比认真。
他们在努力听，听何深对于一个音乐厅内部声学结构给予观众音乐性的理解。
想要听出，何深为什么会选择这样的一个基础音量，这样的一个基础诠释。
这个音乐厅很大，2440席位，整体呈现出一个葡萄园式。
观众以梯田的形式，坐落在主舞台的周围。
头顶上的圆顶，并非传统的平顶，如之前肖邦国际钢琴比赛的平顶一般。
这个地方是一个尖顶的设计！
音乐自中间向上传播，撞在尖顶之上，向着四周辐射而开！
让坐在周围的所有观众，都可以听到几乎相同的音效！
72个五角型多胺型叶组成的巨大吊灯，尽可能地减少观众的视觉刺激。
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