“星际探索？”
丁诚接过剧本，终于见到一部大成本硬科幻片，十分期待。
看完才发现与其说是一部科幻电影，更像是披着科幻外壳的情感片，这似乎也正暗示着好莱坞的软科幻趋势。
近年来越来越多的导演摒弃硬科幻的传统路数，转而将更多的精力投入到探索主人公的精神世界之中，并与宇宙这一宏大时空彼此交织，形成交相辉映的双重文本。
比如诺兰的《星际穿越》，便是以父女的情感纽带作为整部电影的主要推力；而在《登月第一人》里，阿姆斯特朗的自我审视以及家庭关系构成全片的情感中枢。
到《银翼杀手2049》中，导演则直接置入了在主义思考，整部电影成为复制人K寻找自我的精神之旅……
导演詹姆斯，七部作品甚至拿过威尼斯银狮奖，四次提名金棕榈，但主流商业市场还是默默无闻。
在丁诚看来他代表一类导演，在电影已全面向商业靠拢的今天，还愿意凭一己执念，把它稍稍向艺术拉近一点。
这需要热忱，更需要勇气！
很多人总爱形容诺兰自如地游走于商业与艺术之间，仿佛在说一个走钢索的人？
但其实诺兰是很安全的，不过是在浓浓的商业片氛围上，加上一点点的艺术思考。给观众提供的是一种自嗨式的满足，仿佛也看懂深刻、抵达高妙，但其实不过是精致的讨好。
与他相比，詹姆斯更大胆。
他不会给自己划定一个安全区域，然后在大众的仰视下踏上那根不存在的锁链。相反真的走上钢索，至于有没有人喝彩，还要看缘分。
专门找来以前作品研究，他的节奏缓慢，但不是故作深沉，也不是慢性子，而是为了给观众留下空间……
漫游的空间。
如果一味求快的话，这种空间反而消失。观众只能被带着走，盲目地接受眼前的一切。
但慢下来，情况完全不同。这时观众得以变被动为主动，有更多的机会审视荧幕上的客观世界，并徜徉其中。
这就是导演想要的效果，也只有在这种慢节奏中，才能看到铺陈的大量细节。
表面看拍的都是所谓类型片，但实际始终都在跟观众的预期较劲。
就拿处女作《小奥德萨》来说，原本是部杀手电影，但在片中根本看不到杀手的酷和杀人的爽。相反更多看到的是杀手作为一个人的无力，背后是暴力也无法与之抗衡的命运。
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