尤其是对于花姐来说，手下都是明星大腕，钱已经不是接戏的第一衡量标准。
真要遇见好的剧本，有的甚至自降片酬，或者零片酬出演。程道明老师当年遇见冯晓刚的灾难戏，直接打电话不要钱也要演。
前几天刘天王还公开表示说，自己虽然贵，但遇见好本子什么都能谈，甚至可以带钱进组！
人这辈子刚开始求财，等到衣食无忧的时候，肯定就是想流芳百世。
特别是艺术家，无论是琴棋书画，还是生旦净末丑，百年之后谁不想留下点什么？
这也是为什么大IP喜欢用流量小鲜肉，小众题材能吸引老戏骨的原因。
没有对错，
只有合适不合适。
就连追剧时，经常看见给编剧寄刀片的弹幕，说明观众对编剧群体的关注变高，但他们总是可怜的背锅侠。
王天毕竟年轻，对于数据和新鲜事物好奇心很强，站在导演的角度解释道：“我真看见过用所谓AI代替编剧创作的例子，居然发现机器人的确有可能代替部分编剧的工作！”
“行活已经走不通，必须有创新意识，特别是各行各业的人都可能转行做编剧，找准自身的定位很重要，要有擅长的写作类型，找到自己的分众空间。”
“从大众到圈层，电视台就像大饭店，网络视频平台就像外卖APP，网剧观众不再迷茫，他们知道自己想看什么，会主动搜索、点播、追看。”
“当年的金枝欲孽和甄嬛传都是宫斗剧，但后者有了明显的主人公，观众更容易产生代入感。观众一旦产生代入感就会爱屋及乌，有时会忽略一些小bug。”
“只能说现在的观众什么没见过？能吸引人的永远是稀缺性，以前信息不充分的时候，传奇故事就是高价值的稀缺品，现在信息过剩，有见地的价值观变成稀缺品。”
“我认识一个朋友，编剧的戏最后两集播完，网友要求将这两集下架，并给他们道歉！”
“所有人对剧情不满只会找编剧，一天给他发了三千条信息，甚至有孕妇表示看完最后两集很不开心，恐怕要早产？”
“好家伙，当时杀青已经解散，导演在度假，只能赶紧联系导演，让后期团队回来加班，把播出的两集下架重新剪辑，最终改成网友期待的结局。”
丁诚哈哈大笑，按照自己的理解，编剧千万不要从市场趋势倒推来创作，不要觉得市场什么火就写什么，最后肯定死的很惨。
就写你
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