季云被动，张婧初则表现的游刃有余。
人家也是大风大浪见得多了，见季云没有经验，便一瞬间掌握了主动权。
季云虽然没有经验，但是心态保持的十分端正。
闻栋说得好：如果是为了艺术，那就别抱邪念，如果不是为了艺术，那也不一定谁吃亏。
这和吻戏一样，要是因为尴尬而NG，那你就得不断地重复这种尴尬。
莫不如第一次就用全力去表演。
季云伸手一揽，正摸到她膝窝的伤口处。
他的眼神一变，顿时挣扎了起来。
“好！卡！”
张婧初利落的从沙发上跳了下来，连忙跑到摄影师身边，仔细的查看起监视器中的画面。
她的眼神也有些飘忽，显然也有一丝慌乱隐藏在淡然之下。
拍完这段戏，季云终于长嘘一口气。
他对那句名言有了更深切的认知。
你的对手只有你自己...
深呼吸几次，他才将自身的状态调整过来。
他宁愿拍一百遍长镜头也不愿意再碰床戏。
......
香江的拍摄进度很赶，常常演员进组一个月就宣布杀青。
《门徒》也是一样，仅仅43天，电影的拍摄就已经来到了尾声。
这种“高效率”的传统由来已久。
在五六十年代，专门有一类电影被称为“七日鲜”。
由星期四决定那天起算，制片马上找演员，找现成剧本或通俗小说，找一个鬼才导演，找一班手脚快的工作人员，一天工夫便可办妥。拍摄三天，台词一边拍一边补充，顺带着冲印剪接，一天善后连夜拷贝，七天就能成片上映。
当然，这跟当时的电影环境有很大关系。相对应的，成片的质量也因为工期的问题乏善可陈。
步入八九十年代，香江的电影行业已经步入正轨。
但是还是被烙印上了“流水线”的名头。
那时候电影行业的双周一成中，双周每年要参演八九部电影，动作片的拍摄工期一般要更长，但是每年也会产出两到三部。
这种强压之下，很多新演员和导演都难以出头。
这也是香江青黄不接的原因之一。
新世纪后，香江终于在拍摄上放慢了了脚步，但是相比于慢工出细活的内地剧组，香江的拍摄速度还是显得太快。
也就是从七
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