电影也是如此，哪部电影不是靠想象编出来的。
苏仑若有所思，好像大概明白李谦要表达的意思了。
“也就是说，只要有足够有力的剧情做支撑，那不管多了不合理、不合逻辑的情节，都能做到合理？”
“差不多。”
李谦点点头，又道，“不过太脱离现实、和普罗大众的认知完全相反的情节，就不管怎么去描述，都很难让观众觉得好看。”
“李导，我明白了。”苏仑也认真地点了点头。
《月球》剧组开拍20多天了，苏仑也干了20多天的执行。
这是她第一次做执行，虽然好几年前就在马小刚工作室工作了三年，参与了他两部电影的拍摄，不过和现在的心情是完全不同的。
当时虽然也是大导演，但是无非做一些各部门最基层的事情，属于那种随便找个人在剧组待几天就能做的事。
这次20多天的执行生涯，虽然因为是独角戏，也没有太多需要她忙的地方，但是也真正体会到了一个导演应该做的事。
前期的分镜剧本、故事板创作过程中，李谦和摄影、美术讨论的时候，也会让他在旁边看着，可以说经历了一部电影的所有程序，除了坐在监视器前喊“咔”了。
专业性的东西，中戏都能学到，每个导演系毕业的学生都不缺，但是作为一名创作者，怎么去讲故事，把故事讲好，她并没有什么头绪。
苏仑又说起了自己对电影的研究，“李导，我研究过半年的心理学，也看了大量的各种类型的电影，每次都会画出一幅观众心理曲线图，去了解观众和影片的互动关系。
比如说，开篇有多长时间是天使时间，能让我尽量地去在这个时间里讲述人物、背景，观众看多长时间会厌烦，需要转换节奏了，多长时间应该出现阶段性的小高潮...”
这是研究套路了？
好莱坞现成的商业电影叙事模式不就在那嘛，还用搞这么麻烦。
李谦有些无语了，“绝大多数电影直接参考好莱坞三幕式的结构就行了，自己再根据情况稍微改动一点，这样基本不会有问题，有那个功夫多研究镜头内、外部节奏吧。”
叙事结构这个简单，再笨的套公式总会，好莱坞那套理论是经过时间检验的。
主要还是镜头内部节奏和外部节奏，外部节奏就是镜头的剪辑手法，内部节奏就涉及到人物动作的速度、力度，摄影机运动速度、方向，音乐、音响、色彩、光影的配
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