思，除了讲解写实风画法外，他更多的讨论了对当前漫画市场的看法。
“过去和如今的漫画家们，都喜欢在作品里讨论人性，比如水木茂老师的《墓场鬼太郎》，虽然内容讲的是妖怪，但其作品真正的内核，是在批判战后资本社会的拜金主义、资本压榨底层，人们逐渐变得没有人情味等困境。”
“这当然没问题。但并不是漫画最重要的东西。想要吸引读者，有趣是最重要的。一味学习前辈们的风格，只会影响到自己的表达方式。大家要先从讲好一个故事开始，而不是一味的说教。”
“读者们也厌烦了这些过于真实的内容，他们更喜欢能够舒缓焦虑和压力，纯粹的漫画故事。”
新人的漫画，画工都是问题，内容也相当幼稚，需要学习的东西有很多。
许多人得到杂志的新人赏，觉得能够连载，但那只是杂志社扶持、培养新人的方式而已。
获奖并不代表能够连载，默默无名的比例要更多。
下课之后，伏见川联系到武居俊树。
“只是这样，找来三十多人教导，远远不够啊，我们得拥有成批量的培养新人的手段。”
这样就不需要花大价钱找名家约稿，也使读者能一直看到新鲜风格的作品，让他们对《周刊青年future》保持期待感。
《周刊少年jump》的成功，很大原因是他背后的众多新人队伍。
鸟山明、井上雄彦这些白金时代的缔造者离去，尾田荣一郎、岸本齐史等开创了jump黄金时代的漫画家紧随其后就出现了。
拥有源源不断的新生力量，是jump永远立于潮头的最佳保证。
“这是长期战略，需要付出相当大的代价。”武居俊树为难道。
他出自《周刊少年sunday》，这家编辑部惯例是用重金向手冢治虫、横山光辉等顶尖漫画家约稿，凭借他们的实力和名气，打响知名度。
与这种想法相悖的，是长野规等出走创办《周刊少年jump》的那些编辑。
伏见川说道：“预算倾斜新人培育，形成新人梯队，这种投入相当划算。当然，不是现在就要做，得等到我们有正向收入的时候。”
“要学习jump，放弃sunday的一些错误观念。”
武居俊树想起当初名不见经传的及川二，以及还没能大放异彩的安达充就点点头。
“为了世世代代的‘及川二’们，我会按你所说的去做的。”
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