「话剧是可以通过长期的排练，一遍一遍地对一个角色、一个戏进行演绎，再通过一次又一次的正式表演，不断调整、雕琢，在把这个角色给拿下来的时候，你对怎麽塑造一个人物、怎麽控制表演的能量也都跟着拿下来了。」
江晓渔点点头，她说：「那我跟邓元清老师联系一下，我也去问问我学校的老师，看看有没有演话剧的机会。」
张骆之所以给江晓渔这个建议，是因为等江晓渔从大学毕业以後，未必还有时间可以做这样的事情。那个时候，关於表演的一些习惯也养成了——
而这习惯是否是好的习惯，却未必。
江晓渔有一句话说得很对。她能拿影后，一方面是她自身当然具有拿影后的素质，无论如何，镜头里那些东西都是她自己演出来的。但另一方面，这些东西能演出来，靠的不是江晓渔自己自主意识下的表演，而是黎志和导演在现场的指导、刺激，以及後期的剪辑组合。
既然江晓渔真的喜欢表演，想要做一个好演员，那张骆当然愿意在自己有限的认知里，推动江晓渔往这个方向更进一步。
好的演技永远是演员的依靠。
解决了拍摄场地的问题，5月中旬，魏瑞峰来了一趟，带着黄符和其他摄影师一起走了一趟，看他们定下来的拍摄计划。
摄影是一个非常专业的事情。
从摄影器材的选择到镜头运动轨迹的设计，它需要根据导演对电影和镜头的想法，做出各种可以满足导演需求的搭配。
尤其是影片中那段「戏中戏」的殭屍片长镜头一张骆本来的想法是，演员们先在会议室里把词对得差不多了，熟悉了，到现场排练的时候，再去设计每一个人的行动路线，跟摄影团队进行配合，魏瑞峰来了一趟，了解之後，第一时间就说：「这个不行，一定得是演员先把在现场的行动路线定下来後，我们摄影再配合演员的行动路线，设计我们的镜头运动轨迹，否则，让现场来调整，遇到技术问题，不是一时半会儿就能解决的。」
於是，张骆不得不拉着演员们在五月底的时候就去了一趟那栋废弃大楼。
大家拿着剧本直接在现场走戏，确定每个角色的走位和移动路线。
这个时候，问题果然就暴露了。
演员们整个过程从门内到门外，还上楼下楼的。
这不是摄影棚，无法根据拍摄情况来搭景。
好几个换场景的地方，都会出现摄影机无法及时跟上演员的情况。
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